Bio
Violeta Andreu es artista de acción, visual y sonora; Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense (cum laude, 2021) y Música (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid); escritora y autora del libro La casa en la creación artística visual y su relación con el feminismo (de 1970 a 2020), publicado por Ediciones Complutense en la Colección Hemisferios de Igualdad, en 2024. Considera su trabajo artístico en expansión desde la investigación, la performance, construcción de objetos artísticos, conferencias, debates y docencia. Toda su actividad profesional está relacionada y define los intereses de la artista desde el compromiso social y feminista.
Su investigación se centra en las mujeres y cómo se relacionan con los espacios que habitan: casa, museos, naturaleza o espacios tecnológicos. Convencida de la capacidad que tiene el arte como herramienta de transformación social, se compromete con la igualdad para conseguir una sociedad que aporte las mismas oportunidades y derechos a todas las personas. Su declaración como artista es reunir personas a través del arte para conseguir estos cambios sociales.
Sus performances denuncian cuestiones o injusticias sociales; apoyan la paz; remueven la historia y promueven la reflexión y la solidaridad a través de la participación del público. En ellas se sirve de su cuerpo y, a veces, de los de otras mujeres, para abordar el espacio. En ocasiones, es la voz el instrumento que da forma a la acción.
Ha trabajado conjuntamente con Rolando Peña y, ha sido comisariada por Margarita Aizpuru. Ha expuesto y estrenado obras en España: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Museo La Neomudéjar, ARCO, Nave Oporto, Galería Edurne, Galería Fúcares (Feria de Arte Santander), Baluarte, Ciudadela, Museo de Zaragoza, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona; Polonia: Academia de Bellas Artes de Varsovia y la Universidad de las Artes de Poznan (Polonia), Bourges y París (Francia) o Leeds (Gran Bretaña). Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas en España, Francia, Reino Unido, Polonia, Finlandia y Estados Unidos.
Su libro La casa en la creación artística visual y su relación con el feminismo (de 1970 a 2020), premiado con el Sello de Calidad en Ediciones Académicas CEA-APQ, actualmente se encuentra en abierto en la web de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), en Ediciones Complutense. Ha sido presentado en el Museo La Neomudéjar, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Casa Velázquez y la 86ª Feria del Libro de Madrid. En 2025 publica el artículo «Casa y cuerpo, un lugar de encuentro en la creación artística feminista» en Cuestiones de Género: de la igualdad y la diferencia, coordinado por Ana de Miguel y Alicia Miyares.
Como coordinadora de exposiciones ha colaborado con el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza en “La Bauhaus y Karl Blossfeldt. Unformen der Kunst” y, con Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA 21), en “Más que humanas” [con Dominique González Foerster y Tomás Saraceno] y “Joan Jonas. Moving Off the Land II”* *[con Joan Jonas]. En 2021 cabe señalar que comisarió la Exposición “40 Años de la ley del Divorcio”, para la Unidad de Igualdad de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), en el Pabellón de Gobierno de la UCM.
En 2022 organizó y participó en la mesa redonda “Casa y mujer”, en colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Vicedecanato de Cultura de la UCM, en la que se planteó la casa unida a la mujer en la creación artística desde el Museo, la docencia, la investigación y la creación artística, con objeto de explorar el proceso creativo desde la reflexión y la práctica. También participó junto a Magdalena Suárez Ojeda, entonces Directora de Igualdad de la Universidad Complutense de Madrid, en el Congreso Internacional de Investigación Transversal desde las Artes, RADAR22, en la Universidad de La Laguna, con la ponencia “Representación de la mujer en el arte de la transición española y su relación con los cambios jurídicos y sociales” y, a su vez, presentó individualmente “La idea de casa y el feminismo: una relación artística en torno a la figura de Alicia Framis”.
Ha impartido conferencias y cursos monográficos sobre arte y creatividad durante años, con el propósito de empoderar a las mujeres a través de la creación artística.
En su labor como ilustradora y diseñadora, ha participado en Proyectos de Innovación Educativa con las Editoriales SM y ANAYA Multimedia, entre otras. También ha dibujado y contribuido en la documentación gráfica para Patrimonio Nacional de Excavaciones Arqueológicas como las de La Plaza de Oriente de Madrid y el Museo de Colecciones Reales, con la empresa Arqueomedia.
Es socia de Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM), Clásicas y Modernas y Mujeres AVENIR.
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